绘画来自直觉的体验

艺术家 刘新歌

1974年出生于山西，2000任教于山西师范大学，2012毕业于中国艺术研究院获硕士学位，2003-至今生活工作于北京。个展：2007《现实的想象》台湾八大画廊北京馆。群展：2016[重构的他者]中山广东；[盒子]宋庄美术馆北京；[凑合]山海美术馆北京；[视觉惊艳]太原美术馆山西；2015[诗光之翼]流动的画廊北京；[在纯真花园里相遇] WORK JUM SPACE 北京；[叙事与抒情]北京；[与时代有染]北京；[直觉与体验]东京画廊北京。

　　何为直觉的体验？在刘新歌看来，人所处的环境每时每刻都在变化，这些变化给我们的生活带来了改善，同时也带来了压力，所以他在作品中将人作为画面表现主体，创作思想以人为本，用自己的视角探讨着个人与群体之间的冲突问题，“这个社会肯定没有绝对的个人化，所谓的个人是社会化的个人，是罗列了社会的很多东西后体现出的个性化”，在创作之初，刘新歌就执着于探究人的精神本质，并一直延续至今。

看刘新歌的作品，依稀能分辨出一丝丝70后特有的气息，“我们这代人的情感、观念、成长历程特别复杂，由此导致我们在生活和艺术创作上的波动特别大，作品中也不可避免出现了某些特有的精神印记”，在创作《鸟人系列》作品时，刘新歌用黑白的画面感配以抽象表现的手法来着重表现个人的生活状态，画面中的人物形象独自站立在乱石上，或是低头沉思，或是举目远眺，好似茫然无措，又像在低声感叹，一如刘新歌当时奔波动荡的生活境遇，而当画面中的人以群体形式出现时，一种异样的画面感油然而生，复制式的人物低头哈腰，面目模糊，让人无法区分出个人的精神特质，“个人与群体的矛盾已经开始反映在画布上”。

当思考的问题在画布上有所呈现之后，刘新歌不满足于直白的表现个人与群体的矛盾，于是将创作视角转向对个人心理的刻画与表达，“从艺术的创作体验来讲，视角由表象到心理是思考的进步”，在《黑画系列》作品中，刘新歌表现了很多冲突性非常强的画面，同一个场景中，出现了不同年龄段的人物面部，甚至是猿类和人类的面部特征综合体，而占据了作品画面主体的巨大苍蝇，形成了强烈的视觉冲击力和内心刺激感，“人对自己的认知是需要一个过程的，有意思的是，随着过程的进行，人会越来越看不清自己，分析起来特别模糊，正是这种模糊感激励了我继续思考下去的欲望”。

刘新歌油画作品

《沉默的男子》

《沉默的人》

《你和我》

《黑山》

《黑土》

“创作这些偏向观念性的作品让我觉得非常累，它不是单纯的“我”在创作，而是好几个“我”在同时创作，这让我承受了很多东西，可能看画的观众内心也会感受沉重”，当所有情绪堆积在一起，无法找到一个合理的出口释放出来的话，人的状态会变得非常糟糕，不管是体型巨大的苍蝇还是形成强烈对比的人的面部，都有一种矛盾与冲突隐藏其中，暗淡的色调、诡异的画面感在让人毛骨悚然的同时，又向观者提出了新的问题，当所有负面情绪一股脑儿涌来时，你又该如何应对？

《flower》

《我俩》

《无题》

《新娘》

随着创作的不断深入，刘新歌对人的思考趋于完善。“老子说，‘天地不仁，以万物为刍狗’，我对此越发认同，心态平和之后看待问题的角度又不一样，创作也逐渐沉淀下来”，保持着平和心的刘新歌在近期创作的作品中，描绘的多是身边的生活场景，“将人当静物画”，周遭人的生活状态被他以类似直觉的平和心态毫无渲染的表现出来，旺盛的好奇心使得刘新歌在表现表象事物的同时关注着它们背后的东西，用绘画语言的转换将一些更深层次的体会和感悟隐藏在画面的内核深处。

《静物》

《情人》

《群》

《生长》

《有一种关系》

“现实的针芒和人性展露出的灼痛让人无法回避，我的这一系列绘画是针对正在发生变化的现实生活的一种沉思与反省，同一主题我会创作两张，但每张绘画之间又是相互独立的。你可以说它是沉默的，那些沉默的人和风景隐藏着巨大的悲。我欣喜于这种悲里，从而更加庆幸这生活的欢乐，虽然快乐总是稍纵即逝。人不能够无视自己的情感，编造虚假的谎言。透过这悲里，我们远远的看到人性的挣扎与苦涩，期望生活的安宁和平静。”

刘新歌油画作品

《不变的风景》

《消失的女人1号》

《消失的女人2号》

《一切都没有发生之一》

《一切都没有发生之二》

秘密花园　2015年 材料：布面材料　尺寸：150×90cm