逐渐完整的呈现——油画家刘新歌访谈录

雅昌艺术网访谈

《宋庄艺术坐标会刊》采编：杨青

坐标：我们想关注和跟进一些正在成长中的画家，您就是其中一个。所以我们随便谈谈你的状态和想法，未来我们也会一直追踪，希望这是一个完整的过程。简单地介绍一下自己。

刘：刚刚毕业的时候来到北京，学校安排到中国艺术研究院进修、工作，就不想离开北京了，但是因为在那个体制下感觉不自在，不适合我了，要有考核，评职称，我还做班主任，这些东西让我很烦。那会儿是2004年，其实当时还不知道自己未来怎样，不知道如果只是画画能不能养活自己，但是尽管这样我还是辞职了。

坐标：体制让您想逃离，甚至没想代价。

刘：对，就是想逃，想要自由，逃开那些社会的东西，单纯地画画，当然选择这样的自由有代价，任何一种自由可能还是会有枷锁，就是不知道生活会如何，但是我肯定自己这样的选择，以前想逃，现在觉得欣然。

坐标：您的画里面一直保持着水墨的感觉在。

刘：对，离不开自己的文化传统，学院教育的写实、创作是具体的、写实的，后来我觉得这些不能深入地表达自己的观念和想法，这就是学院的东西恰恰束缚了你。我想要变，那段时间接触了很多多元化的东西，想法变宽泛了，作品开始追求要深入了，更接近绘画的本质。

坐标：您的作品还是架上的多？

刘：对，架上的多，也想过其他的方式，开阔些思路，艺术家的领域应该是多种多样的。在学校的时候尝试过装置和雕塑，觉得不能很好地把握和表现，不能得心应手。也许时机未到，也许是对架上绘画的留恋。每个人应该能在自己擅长的领域找到更深更宽的东西。

坐标：您觉得自己现在走到了什么样的阶段？

刘：其实，现在绘画的人，不管你折腾得如何，主流也好，非主流也罢，好像在现在这个社会价值观里，还是边缘的一群，在这样的一个群体里，你怎么找到你的位置呢？自己找自己的方式和出路，自己找自己的意义。

坐标：这些在您的作品里怎么表达和体现？您是一个关注社会及周围变化的人，还是坚持自己的东西，或者是回忆过去的多，或者是一直不断开拓新的尝试，还是借鉴其他人的经验？

刘：绘画史最直接的视觉语言，会有很多间接经验带过来的，像我们会去经常看大作，看展览。但是最重要的还是要有自己的东西，自己的见地，这个社会肯定没有绝对的个人化，你的个人是社会化的个人，罗列了社会的很多东西后，你又体现出的个性化。

坐标：宋庄现在有很多大腕的画家，他们的作品卖得特别好，也有一定的社会影响力了。同时也有很多还在坚持自己艺术的人，不同的追求方式。您觉得如何建立自己的观点和风格？或者叫立足点？

刘：很多人会有宗教影响啊，很多人会有文化积淀的影响啊，或者个人偏好啊。我还是受中国传统文化影响更多一些。我觉得个人的东西当然也要建立在大的个人环境的影响下，在这个环境下你要认识到自己的位置，很多人的作品现在都在反映社会现象啊，对社会的认知啊。有的含蓄，有的直接甚至是暴力，我喜欢含蓄的内敛的，不能太虚无缥缈，但是还是要有自己的观点，表达自己的情绪。

坐标：你怎么看抽象绘画？

刘：我觉得很多是绘画的感觉和直觉，然后画出来。你要敏锐你要把握，对我来说没有具体的抽象或具象。

坐标：对，当代的概念里面没有“好看”“不好看”的区分，是纯粹自然的。抽象也没有界定，可以想怎么画就怎么画。只要你的画让人受感动、有共鸣。你前面说的这些个人立场、社会责任包括你的立足，你现在总结一下，为什么来宋庄？宋庄给了你什么？

刘：没来宋庄的时候可能比现在物质上富足，但是并不愉快。现在来说物质上是相对拮据的，但是反而是快乐的。很难得！

坐标：宋庄给你很多精神营养！

刘：对。

坐标：现在这个状态下，当然你不能脱离社会，你有社会责任感，你要参与社会，而怎么让你通过画画能更好地生存更好地参与？这也是宋庄很多人面临的问题。

刘：没错，更积极的参与吧。很多艺术家他的观点会成为一个社会现象被炒作，从而这个艺术家本人也被关注了。我不刻意追求这个或这样的作品。

坐标：很多艺术家现在很多手法都尝试，雕塑、装置甚至行为，你会坚持现在这样吗？只画架上的。因为有时候你要参与到这个圈子里来，你就必须多种尝试，比如策展人策展时在形式上有要求，摄影作品啊，装置啊，雕塑啊，因为可能更有冲击力的表现你的作品。你可能不得不尝试改变，为了更好的进入和参与。

刘：我倒是没界定，但是肯定不会放下架上，会一直画下去，因为最自如，最擅长把握。但是在这个社会氛围下可能不会固守一种模式，不过你要知道哪种方式可取，哪种是万万不能取，自己必须要有标准。

坐标：你什么时候开始自己有意识的创作？很多艺术家从很小的时候就开始创作。

刘：我是科班出来的，基本到大二才真正开始自己的创作。之前认为写生就是在创作，大二的时候有意识做自己的东西，当时同学朋友在一起经常畅谈，那时候开始脱离开简单的描写，反映和表现一些现象，跳出教条的框架。

坐标：你的创作题材从什么题材开始？

刘：就是现状，那会儿画的是上大学的样子。现在也是。

坐标：你创作的时候要什么状态？很多艺术家有很多奇怪的习惯，你有吗？什么对你影响很大？

刘：以前必须要有音乐。让你集中起来，专心于画画。现在没有了，越来越需要安静。

坐标：你的绘画现在也是安静的，你现在的这种方式也不是完全的传统的，你有你自己探索，这种探索能一直持续下去让它成立吗？

刘：我认为可以。人是要有积淀的，随着认识的不断加深，肯定可以越来越深刻，个人的审美和个人的方式让我自己的作品或者风格留存下去。

坐标：怎么理解当代中提到的“观念”这个词？

刘：中国绘画历史上留传下来的名人，“八大山人” 等等，他们提出新的观点，有新的探索，他们的认知和描绘被时代证实并接受，有时代意义的，这才叫观念吧，否则不能成立。

坐标：你的作品什么时候真正呈现给大家？做个展或者叫开始走入市场？想过吗？准备了吗？包括很多具体的环节处理。

刘：之前做过个展，但是现在看来当时并没有自己的足够思想的东西在里面体现出来，当时不完整，框架体系都不完备。还是要在社会、个人等各方面达到平衡点，正确的时机，才能开始做，各方面成熟吧！但是肯定还是要呈现的，这种准备我想正在进行中吧，有这样的意识。我对自己的认识是在不断前进和自我完善的过程，我的现状和思维的深入是我创作的根源。

坐标：你现在对自己的状态还是不确定是么？作为年轻的人想过到底怎么进入商业状态么？我个人认为每个画家应该有从头开始完整的东西呈现出来才是时候到了。

刘：对，个人的风采个人帆能量一定要体现出来，还要完整，从开始到现在演变。必须要有自己的风格，不管你是软的、硬的、粗狂的、细致的都包括，不管是哪种但是一定要有鲜明的个人风格。我相信完整了，鲜明了才是呈现的时候。